El gusto de encontrar piezas que nos acompañen a la hora de escribir es algo tan personal como el propio hecho de crear. Es algo casi inconsciente.
Cuando estudiaba en la universidad de psicología de Málaga, en el periodo 2010-2014, se estaban llevando a cabo varios estudios de esta índole. Concluyendo la mayoría en que, en efecto, la música ayuda a las sinapsis a moverse, encontrar caminos directos pero también otros no tan evidentes, una ramificación de otras posibles soluciones, que a su vez procuran nuevos puntos de vista.
Justo lo que la creatividad necesita: avance.
Es para darle una vuelta a eso de la celeridad de hoy día para encontrar algunas respuestas. Todo este bosque neuronal está en decadencia. Podríamos decir que es preocupante, pero sobre todo peligroso.
The End of the Beginning
Al margen de este entramado, volvamos a lo que nos concierne.
El final del inicio.
Este título que os muestro ya me resulta muy evocador. Para mí, durante mucho tiempo me ha acompañado en los finales del inicio de las historias. O en otras palabras, pasar del estado de tranquilidad, con ciertas inquietudes sobre cómo contar algo, a obsesionarme un poquito con esa idea que reluce en la tripa y que riego para que crezca: la hago en papel.
Al igual que con Radical Face, el grupo God is an Astronaut, me ha acompañado durante mucho tiempo, no solo este álbum que os presento, si no toda su obra. La he usado para danzar cuando estudiaba arte dramático, para caminar por la calle, para dormir, para escribir…
God is an Astronaut basa su melodía solo en instrumentación.
Crea líneas melódicas que pueden recordar a lo que, en nuestra cultura, se ha creado ante la idea del espacio y lo sideral, desarrollan conflictos y tensiones ante el vacío que deja la imaginación. Crea terreno fértil para imaginar unas escenas estupendas.
Es imposible no sentir escuchándolos . Y recordemos que sentir cositas es solo el inicio de la creación.
Un poco de historia
God Is an Astronaut nació en Irlanda en 2002, de la mano de los hermanos gemelos Torsten (guitarra y bajo), Lloyd Hanney (batería) y Robert Murphy (teclados). Se les sitúa dentro del post-rock instrumental.
Torsten, durante una entrevista en The Big Takeover, nos cuenta que quisieron dejar de dar protagonismo al canto cuando vieron que solo el rock no les estaba llevando a ninguna parte. El padre de los hermanos también era músico. En esta entrevista sobre su albúm Embers, un tributo a su padre tras su fallecimiento, nos cuentan que para ellos la música es algo familiar y que para ellos no tiene sentido trabajar con algo que no les llene o les guste aunque no sea de lo más popular.
La banda cuenta con unos fans que somos muy fieles y es que saben lo que hacen: destacan el poder de la imaginación, esto de guiarnos por sus melodías y dejarnos fluir en emociones y sensaciones muy personales.
La versión sana y consciente de consumir psicodélicos.
En otra entrevista, en esta ocasión para Nothing But Hope and Passion, para el estreno de su álbum Origins, nos hablan de la elección de título. Y es que, a veces parece estar todo conectado.
En 1990 se estrenó la película Nightbreed, del escritor y director británico Clive Baker, uno de los grandes exponentes del terror de su época. En esta hay un diálogo que marcó mucho a los hermanos Torsten: «Of course it’s true. Everything’s true… God’s an astronaut, Oz is over the rainbow and Midian is where the monsters live. And you came to die».
Algo tan significativo en un instante de familia se ha convertido en el nombre de una carrera musical que nace en casa y se queda en nuestros corazones.
Conclusión: las elecciones del artista, ¿por qué contamos lo que contamos?
De una manera u otra: no estamos solos.
Depende de cómo se lea, esto puede ser aterrador o tranquilizador.
Cada proceso creativo es un universo como el que nos expone God is an Astronaut en cada canción y aunque lo desarrollemos dentro de nuestra cabeza, siempre hay algo que lo incentiva. Ellos son para mí ese Big Bang.
Veo miles de cursos, másteres… Al menos en España no hay aún una formación reglada dentro del panorama literario. Se ha convertido en algo privado y muy cotizado.
Por supuesto que hemos de formarnos, pero esto va mucho más allá. Tiene algo de mágico, de ancestral.
Algunas entrevistas de escritores iberoamericanos como Isabel Allende o Julio Cortázar insisten: esto nace de dentro. No hay nada más valioso que tú en estos aspectos. Desde la búsqueda, los viajes, las aventuras, el amor con los nuestros… Es mucho más. Es ser generoso, compartir la experiencia con toda esa técnica y crear una instantánea de ti en este segundo de la inmensidad.
Abrazo a esos artistas que siguen siendo ellos a pesar de la marea de modas.
Los chavalitos en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/079svMEXkbT5nGU2kfoqO2
